W całej historii ludzie starali się zdefiniować piękno na różne sposoby. Od starożytnej Grecji do czasów współczesnych, piękno było bardzo osobistą i unikalną koncepcją. Mając to na uwadze, poznajmy historię piękna i dlaczego było ono tak ważne.
Starożytna Grecja
W starożytnej Grecji piękno było bardzo ważną częścią społeczeństwa. Piękno fizyczne było postrzegane jako dar od bogów, natomiast piękno wewnętrzne było postrzegane jako dowód dobrego charakteru. Starożytni Grecy opracowali wiele produktów do pielęgnacji skóry i kosmetyków. Oliwa z oliwek była jednym z najczęstszych składników tych kosmetyków. Oliwki zawierają właściwości antybakteryjne i są znane z właściwości przeciwstarzeniowych.
Starożytni Grecy używali wielu ziół i kwiatów do swoich kosmetyków. Używali również korzeni roślin, soków owocowych i naturalnych pigmentów. Ich włosy były kręcone i często zdobione ornamentami.
Starożytni Grecy używali również oliwy z oliwek jako środka nawilżającego. Nakładali ją po kąpieli. Oliwa z oliwek jest do dziś stosowana w produktach zdrowotnych. Stosuje się ją również w kosmetykach jako środek nawilżający po kąpieli.
Starożytne Greczynki preferowały ciemne brwi o dużej objętości. Używały oliwy z oliwek i wosku pszczelego, aby ich brwi były trwałe. Używały również czerwonego tlenku żelaza do swoich szminek. Ich usta były rozjaśnione czerwoną pastą. Używały również kohla, aby przyciemnić swoje rzęsy.
Starożytni Grecy zamiast szminki używali również czerwonych barwników roślinnych. Barwniki te były pozyskiwane z korzeni rośliny Alkanna tinctoria. Ten czerwony barwnik nazywany był również egkhousa.
Platon
Platońska Historia piękna to dzieło złożone i wielowątkowe. W dialogi wplata komentarze, aby nadać im sens. W kilku jego dziełach pojawia się fragment o summetrii, mistycznej właściwości piękna.
Summa różnych aspektów dobrego życia obejmuje umiłowanie piękna. Dusza wzrasta, gdy docenia to, co estetyczne. To właśnie to uznanie daje nam doczesne dopełnienie. Młody człowiek o cnotliwej duszy będzie zmuszony do dostrzegania piękna w prawie i instytucjach, które nas otaczają.
Wiele mitów i baśni przypisuje się Platonowi. Jednym z najwcześniejszych jest opowieść o kapłance imieniem Diotoma z Mantinei. Diotoma daje pouczającą demonstrację sztuki miłości. Wyjaśnia, że nie jest to po prostu miłość do tego, co piękne. Krytykuje też eros niższych kochanków jako zmierzający do gorszego celu.
Mówi się, że chochla z drewna figowego jest piękniejsza niż złota chochla do zupy. Mimo oczywistego faktu, że kwartetu smyczkowego nie da się porównać z Partenonem, nie ma logicznego ani matematycznego sensu twierdzenie, że jest to najpiękniejsza rzecz na świecie.
Santayana
Pod koniec XIX i na początku XX wieku wybitny angielski i amerykański filozof George Santayana zdefiniował piękno jako przyjemność. Napisał kilka prac na temat estetyki i sformułował obszerny system myślowy. Jego filozofia łączy platonizm z pragmatyzmem.
System myśli Santayany podkreślał związek estetyki z nauką. Stwierdził, że przyjemności estetyczne wynikają z procesów fizjologicznych, pamięci i wyobraźni. Odrzucał ideę piękna jako symbolu boskiej doskonałości. Santayana twierdził również, że piękno nie jest zawarte w obiekcie. Zamiast tego, jest jakością doświadczenia.
Na definicję piękna Santayany miała wpływ teoria oculusa Platona. Oculus jest zjawiskiem psychologicznym, które jest postrzegane jako piękne. Santayana używa gwiazd jako przykładu piękna.
Zmysł piękna to pierwsza z książek Santayany z dziedziny filozofii. Jest ona oparta na serii wykładów, które wygłosił jako nowo mianowany profesor filozofii w Harvard College. Została opublikowana w 1896 roku. Podzielona jest na cztery części: “Natura piękna”, “Ekspresja”, “Materiały piękna” i “Forma”.
Definicja piękna Santayany jest kluczem do jego filozofii. Twierdzi on, że przyjemności pochodzące z wyobraźni i pamięci mogą stać się zobiektywizowane. Definiuje on piękno jako “przyjemność zobiektywizowaną”. Definiuje piękno jako “przyjemność jako jakość czegoś”.
Podejście Santayany do estetyki jest bardziej naturalistyczne niż wcześniejsza estetyka intelektualistów. Bliżej mu do estetyki pragmatycznej.
Secesja
Na początku XX wieku secesja (znana również jako ruch Arts and Crafts) była stylem sztuki, który rozkwitł w całej Europie. Styl Art Nouveau wyłonił się z reakcji na sztywne klasyczne style sztuki i na wiktoriańską sztukę ornamentalną, która była popularna w tym czasie.
Secesja powstała na bazie idei, że artyści powinni być w stanie połączyć sztukę piękną i użytkową, aby stworzyć unikalne i piękne dzieła. Styl ten opierał się na formie i kolorze, aby osiągnąć swój efekt. Był to styl międzynarodowy, który został przyjęty przez artystów i rzemieślników ze wszystkich grup społecznych.
Głównym celem Art Nouveau było wprowadzenie sztuki i piękna do domów ludzi. Ten styl sztuki stanowił również wyzwanie dla rzemieślników, aby postrzegali swoje zwykłe przedmioty jako dzieła sztuki. Zachęcał rzemieślników do tworzenia nowych, innowacyjnych projektów i w ten sposób rozbudzał pragnienie sztuki dekoracyjnej w całej Europie.
Styl secesyjny rozkwitał w dużych miastach, takich jak Paryż i Praga, a także w mniejszych miastach, takich jak Budapeszt i Darmstadt. Styl ten miał również wpływ na architekturę. Wielu architektów secesyjnych inspirowało się krzywoliniową geometrią natury. Zachęcano ich również do eksperymentowania z ekspresyjną linią i swobodnymi formami.
Modernizm
W XX wieku grupa artystów przemyślała pojęcie piękna. Uważali, że jest to idea zwodnicza. Odrzucili konwencjonalne standardy piękna na rzecz bardziej obiektywnych i subiektywnych stanów bytu.
Modernizm był ruchem kulturowym, który rozpoczął się pod koniec XIX wieku. Stanowił on radykalne odejście od przeszłości. Łączył reinterpretacje klasycznych wzorców z motywami renesansowymi. Łączył także europejskie wernakularyzmy z nową technologią tamtych czasów.
Modernizm wyrósł z buntowniczych nastrojów na początku XX wieku. Artyści dążyli do dekonstrukcji świata zbudowanego i reorganizacji życia w nowy sposób. Chcieli stworzyć bardziej demokratyczne społeczeństwo i byli niezadowoleni z kultury europejskiej.
Modernistyczni artyści byli często określani jako intelektualni anarchiści. Wierzyli, że sztuka stała się zbyt obsesyjnie związana z odkrywaniem prawdy i nieistotnym wyrafinowaniem. Uważali również, że sztuka stała się zbyt skoncentrowana na jednym systemie. Szukali wolności w kulturach prymitywnych.
Modernizm rozpadł się bardziej drastycznie niż ruchy regeneracyjne. Wyeliminował falbanki przedwojennych stylów. Nowa sztuka przedstawiała chorobliwość, samobójstwo, oszustwo i deprawację. Portretowała również szaleństwo, rozpad i niemoc.
Decadent
W całej historii piękna istniało wiele trendów, które wpływały na standardy piękna. Te standardy zmieniały się wraz ze zmianami społecznymi, politycznymi i ekonomicznymi, i ewoluowały wraz z czasem. Dzisiejszy przemysł kosmetyczny również się rozwinął, wraz ze wzrostem popytu. Dzięki temu trendowi kobiety na całym świecie przyjmują nowe praktyki i włączają je do swojego stylu życia.
W XVIII-wiecznej Francji kosmetyki stały się częścią codziennego życia kobiet. Kobiety używały makijażu, aby ukryć problemy zdrowotne, wybielić twarz i podkreślić swoją urodę. Kosmetyki te były używane przez bogatych i sławnych, a także kurtyzany i aktorki.
Kosmetyki te miały również wpływ na klasę robotniczą. Kobiety mogły kupić niedrogi makijaż i używać go kilka razy dziennie. Kosmetyki te były sprzedawane zarówno jako medycyna, jak i moda.
W XVIII wieku nastąpiło pojawienie się reklamy. Mężczyźni sprzedawali zarówno lekarstwa na zdrowie, jak i kosmetyki. Cennym sprzymierzeńcem były poradniki medyczne. Informacje zawarte w tych książkach były zarówno jakościowe jak i ilościowe.
Kobiety tworzyły również produkty kosmetyczne dla włosów o różnej strukturze. Obejmowało to produkty zawierające składniki kondycjonujące włosy afro, takie jak olej kokosowy.
Dekadenckie piękno w historii urody zostało również odzyskane poprzez odrodzenie starożytnych kosmetyków. Ten trend doprowadził również do rozwoju nowych produktów kosmetycznych. Produkty te łączą tradycyjne praktyki afrykańskie z wpływami brytyjskimi.
Rozjaśniacze skóry
Przez wieki rozjaśniacze skóry były używane do poprawy koloru skóry. Jednak ich stosowanie było kontrowersyjne. Chociaż wielu wierzy, że te produkty mogą pomóc ludziom wyglądać lepiej, mogą one również prowadzić do poważnych problemów zdrowotnych. Kremy te mogą również powodować raka skóry.
Rozjaśniacze skóry są stosowane na całym świecie od wieków, ale najpierw stały się popularne w Afryce Południowej. Te produkty kosmetyczne zostały wprowadzone w czasach kolonialnych, kiedy biali osadnicy starali się odróżnić od rdzennych mieszkańców RPA. Kolor skóry od dawna był wyznacznikiem różnic społecznych i pozostaje nim do dziś.
Rozjaśniacze skóry są sprzedawane jako sposób na osiągnięcie pożądanego koloru skóry i odgrywają rolę w subtelnym rachunku piękna. Są one również powiązane z historią klasy, płci i rasy. Stosowanie tych produktów rodzi pytania o szacunek dla samego siebie i poważanie.
Rozjaśniacze do skóry zostały powiązane ze splątanymi historiami pracy, ideałów piękna i płci. W książce Beneath the Surface: A Transnational History of Skin Lighteners, Lynn M. Thomas bada transnarodową historię rozjaśniaczy do skóry oraz ich związek z historią i polityką RPA.
Rozjaśniacze skóry są formą kapitału, który jest kształtowany przez atlantyckie więzi kulturowe i nierówności rasowe. W latach 60. i 70. rozjaśniacze skóry były postrzegane jako krok w kierunku świadomości politycznej. Stały się ważnym produktem osobistym w miejskich gospodarstwach domowych w apartheidowej RPA. Jednak ostatecznie zostały zakazane w tym kraju.
Podobne tematy